EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Cuando una va a ver una película de WES ANDERSON debe saber a qué tipo de cine se va a entregar. Personajes que abrazan lo hilarante, humor absurdo y pretendidamente inteligente, y un ritmo entre pausado y cansino. Tampoco voy a negarle a este Texano de 45 años su capacidad para crear un universo propio, con una sensibilidad especial para crear formas visuales al alcance de pocos directores contemporáneos, así como una habilidad innata para la escritura de guiones e historias de lo más pintoresco.
   Y con estas premisas o prejuicios se acerca uno a su última criatura perpetrada para el cine, la cual viene abalada por la crítica aunque eso no  me diga mucho ya que se podía considerar a este autor simbolo y profeta de la modernidad cinéfila.  Pero algún día estos críticos vanguardistas tenían que acertar al elevar a lo más alto a una película maravillosa, con un Ralph Fiennes apabullante, que maneja los registros con la soltura que sólo un gran actor inglés podía hacer. A él le acompaña todo un elenco de grandisimos actores pasando de Jude Law, Edward Norton y esa joven maravillosa de descomunal talento llamada Saorsie Ronan que espero no se pierda en su incipiente carrera. A todo ello le acompaña un guión ajustado, basado e inspirado evidentemente en los relatos del autor Austriaco Stefan Zweig, y que aunque abuse ciertamente de la voz en off, te mantiene en vilo e interesado durante todo el metraje sin apenas pestañear.
   Visualmente es excelente, nunca se ha dudado de la capacidad de este director para crear formas e imágenes inusuales con la ventaja aquí que dichos recursos sirven por y para  la historia. Aspecto fundamental que no ocurria en otras idioteces suyas como The Life Aquatic with Steve Zissou  o The Darjeeling Limited.

 Y salgo del cine con la sensación de que he pasado un rato de lo más agradable, sin pretensiones, disfrutando del antiguo arte de contar historias, algo ancestralmente necesario y  que  este autor había olvidado o desdeñado, y me voy con la alegre convicción que  tiene cosas por contarnos todavía si se aleja de sus encasilladas poses y su vanguardismo de postal.

¿ SEGUNDAS PARTES NUNCA FUERON BUENAS?

Después de un largo periodo de inactividad debido a mi insaciable pereza, he decidido volver a retomar ciertos temas que tienen que ver con el mundo cinematográfico y que últimamente me causan ciertos interrogantes como es el mundo de las sagas y las segundas partes.
 De sobras es conocida la dichosa frase de "Segundas Partes nunca fueron buenas"...pero, es realmente cierto esto tanto en el cine cómo en la vida? Quién no ha conocido alguna vez a una pareja que después de haberse  reconciliado la relación ha ido a mejor o han vuelto con más fuerza si cabe. Las primeras partes de algo, ya sea una relación, una serie o una película conllevan de por sí algo de experimental, de iniciación, de búsqueda por un camino aún por recorrer.
Es por ello que pienso que si una segunda parte de una gran película,una serie en formato de continuación de temporadas o una relación no vuelve a funcionar, que es la mayoría de la veces pero no siempre, es debido a que no se han querido explorar los caminos que una idea original siempre deja latente. A la torpeza de no corregir los errores que hubo en el origen y a no saber desarrollar ciertos aspectos que se dejaron en el aire en un primer acercamiento, ya sean personas, series o películas.
 Pero vayamos al cine que es lo que nos interesa aquí. Paradojicamente, la mejor película de la historia del cine por lo que respecta a mi humilde opinión aunque compartida por muchos otros es una secuela. Sí, hablo de "El Padrino II". No voy ahora a exponer los motivos del por qué consideramos muchos a esta película una obra maestra, pero sí quiero señalar la dificultad de igualar o incluso superar a la primera. Tarea titánica donde las hayas ya que hablamos de un clásico, "EL Padrino".

Es por ello que me niego a caer en el topicazo de las segundas partes e intento encontrar ejemplos desde aquí que demuestren lo erróneo de dicha idea. Hay muchos, y aunque a continuación voy a enumerar algunos casos, seguro que me dejo muchos en el olvido.

Pasemos al mundo del comic, o mejor dicho a las adaptaciones que ha hecho el cine basado en personajes de comic, y aquí nos encontramos de nuevo con la que a mi entender es la mejor adaptación. Hablo sin lugar a dudas de "EL caballero Oscuro", la secuela de una más que estimable película sobre Batman llamada "batman Begins"

No sólo desarrolla los aspectos acertados de la primera sino que mejora sus deficiencias como pueden ser esas escenas de acción que en la primera parte dejaban mucho que desear, desarrolla con mayor acierto las subtramas y le da un toque de solemnidad de la que carecía "Batman Begins". Además, cuenta con un Villano a la altura del personaje principal. Otro ejemplo éste de que todo es mejorable.

Aunque sin llegar al nivel de "El caballero oscuro" nos encontramos con otra adaptación de un comic en el que la segunda parte supera, aunque por poco, a la primera. 

Y no es más la secuela que rodó Bryan Singer de los "X-Men"

Años antes nos encontramos con una Joya en forma de secuela firmada por James Cameron. Sin quitarle ningún tipo de mérito a lo que hizo con "Terminator" ya que contaba con un bajo presupuesto, lo que se ve en " Terminator 2" supera con creces la idea original en todos los aspectos técnicos y narrativos.

A continuacion pongo ejemplos, que los hay y muchos de secuelas que merecen la consideracíón de superar a sus originales.

"Spiderman 2" Dirigida por Sam Raimi, es otro caso de mejora respecto a su primera parte.

Este es un caso singular a mi parecer..ya que no pienso que sea superior a la primera, y James Cameron con inteligencia toma otro camino. Partir de la misma idea, insuperable por cierto, y con humildad llevarla al terreno que él mejor conoce,la acción,  sabiendo con certeza que hacer una secuela de terror como la primera estaría  abocada al fracaso. Así que lo que hace es cambiarle el registro sin perder la esencia de "Alien. El octavo pasajero" y de dicha apuesta arriesgada sale triunfante. Consigue una de las mejores peliculas de acción por las que no pasa el tiempo. Bravo!!

Evidentemente habrá  muchas secuelas tanto en series como en peliculas que mi memoria deja en el olvido, pero cierro esta entrada con la reflexión de que las segundas partes, oportunidades o temporadas a veces, merecen la pena.

Saludos y Hasta la próxima que será en Breve. Espero.

Rush

Bien saben los que me conocen que mi pasión por el mundo del motor, la formula uno, las motos etc..es igual a cero. Nunca me ha llamado la atencion una competición dónde la máquina es mucho más importante que el hombre. Y por mucho que lo nieguen los puristas esto es asi.

  Es por ello que mi acercamiento a ver esta pelicula no estaba exenta de cierto recelo. Es por ello que mi sorpresa ante lo que me encuentro es mayúscula. Sin llegar a ser la gran obra del cine respecto al mundo del deporte (en boxeo se han hecho obras maestras como "Million dolar Baby" y " Toro Salvaje") he de decir que la pelicula es la mejor que se ha hecho respecto al espectaculo deportivo del mundo de las Carreras. Una dirección ajustada con un ritmo adecuado hasta que llega el climax final a cargo de Ron Howard (ésta es, sin duda, su película mas redonda)
 Un guión engrasado que define las personalidades a la medida de dos contrincantes tan diferentes, pero que saben que se necesitan para hacerse mejor el uno al otro.
Unas interpretaciones maravillosas que haces que sientas empatía por ambos personajes aún estando en las antipodas sus caracteres, sus diferentes formas de ver la competición y la vida.
Las escenas de las carreras están magníficamente rodadas, sabes a la precisión qué está ocurriendo en cada momento, te mantiene en tensión, en vilo, y una carrera final superior gracias a un gran trabajo de dirección. Parece que un artesano como Ron Howard se está conviertiendo en cineasta, esperemos que siga por este camino.
 Toda una sorpresa incluso para los que no estamos familiarizados con este deporte o espectáculo.

Joyas Desapercibidas

Imagino que en todas las manifestaciones del arte siempre podemos encontrarnos alguna obra que ya sea por mala suerte o maldición no han obtenido el reconocimiento necesario. Son obras que con el paso del tiempo ganan adeptos o siguen en el olvido, pero ello no quita ni mengua su valor. Es por justicia entonces rescatarlas del olvido y la indiferencia e intentar darles la luz que por injusticia se le negó en su momento.
  Evidentemente en el cine ocurre también. Es por ello que voy a intentar hablar de tres peliculas que a mi juicio pasaron lamentablemente inadvertidas pero al que les escribe le dejó un poso y aroma de haber disfrutado de una pequeña joya. Es cierto que ninguna son una obra cumbre del género, que tienen multitud de defectos, pero que poseen alma. Que transmiten algo..que no te dejen indiferente como la mayoria de cine que se estrena con estos calores.
 Empiezo a hablar por RUBY SPARKS. De los directores de "Pequeña Miss Sunshine" nos llega esta genial comedia con un guion brillante y unos actores en estado de gracia, sobre todo un Paul Dano que sustenta toda la función y eleva la película a altas cotas. Habla sobre las relaciones, tiene su momento para la comedia y una escena clave, que no voy a descubrir aqui, que te estremece. Te deja poso, tiene alma y una sensibilidad especial que en estos tiempos se echa en falta.

La segunda pelicula en cuestión se llama VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

Aunque a primera vista pueda parecer una pelicula sobre adolescentes en el típico instituto Americano, entorno en el cual el cine Hollywoodiense no ha hecho mas que indigestas peliculas, es sólo una falsa primera impresión. 

Ya que  esta pelicula, aún desarrollandose en un entorno tan trillado nos habla de la etapa mas incierta que tiene el ser humano. La aolescencia, esa etapa donde todos alguna vez nos hemos sentido perdidos, vamos sabiendo y descubriendo quienes somos. Describe esta pelicula con brillante lucidez esos momentos en los que nuestros tres personajes principales se enfrentan a los problemas que afronta cualquier adolescente. Con sencillez, buen gusto y un final resuelto con mucha inteligencia y sensibilidad. No te deja frio lo que cuenta ni sus personajes magnificamente interpretados Logan Lerhman, Emma Watson y un increible Ezra Miller, que se hace dueño de cada escena. 

No todos los adolescentes son unos inconscientes y carecen de sensibilidad.

La tercera recomendación es otra pequeña gran película que cualquiera, viendo su promoción, y titulo confundiria con cualquier Telefilme. Nada más lejos de la Realidad. Se titula "UN INVIERNO EN LA PLAYA" y cuenta con magnificos actores cómo Gregg Kinnear y Jennifer Connelly, secundados por jovenes talentos como Logan Lerhman y Lily Collins.

La historia nos habla de un escritor refugiado en su casa de la playa con un bloqueo mental para terminar su novela. Supuestamente ha sido un escritor reconocido en tiempos pretéritos pero ahora le cuesta avanzar en sus escritos. Sus problemas emocionales tienen mucho que ver con ello. 

Bien escrita con dialogos que se salen de la media, la película va avanzando dejandonos sólo pistas de que estos personajes tienen algo que esconden. Eso hace que nuestro interes vaya creciendo a medida que se va desarrollando la historia. Intuyes que no es todo tan facil y plano cómo puede parecer cuando al principio nos presentan los personajes. Que hay recovecos en sus vidas que nos interesan. Empatizamos con ellos, nos interesa y acaba de una forma brillante dónde todo alcanza su sentido.

Después del visionado la sigues teniendo en la mente..aunque nadie hablará de ella al pasar, lamentablemente, tan desapercibida.

De Política y Cine

Hay muchos y variados acercamientos del Cine hacia ese oscuro, sórdido, y reiteradas veces nauseabundo mundo de la política. Desde clásicos como "Caballero sin espada"con un grandísimo James Stewart pasando por "El Candidato" con un no menos formidable Robert Redford.
 Me viene a la cabeza la última y formidable película que trata el tema y que no es otra que "Los idus de Marzo" Dirigida y protagonizada por George Clooney. Tanto en la película clásica, la realizada en los años 70 hasta la actual "Los idus de Marzo" todas tienen algo en común, lo cual nos lleva a la conclusión de que la política no es mas que un juego por y para alcanzar el poder. Algo muy seductor tiene que tener el poder para que el ser humano sea capaz de matar,mentir,traicionar y demás miserias con tal de conseguirlo.
 Aquello que llamamos entorno político no es más que un sistema bien estructurado para poder doblegar voluntades y es en este punto donde coinciden las tres películas anteriormente citadas, aunque  el tiempo que ha transcurrido entre ellas es notable.
La historia es similar en dichos films, un personaje idealista al entrar en el circo político tendrá la oportunidad de comprobar hasta que extremos pueden llegar con tal de alcanzar el éxito político. Es tan desoladora como indignante la falta de escrúpulos de los que controlan el tinglado. Lo peor de todo es el pesimismo que inunda a la sociedad cuando dia tras dia comprobamos que al igual que en el cine nada cambiará. Que los que mandan lo tienen todo atado y bien atado. Que los políticos, sean del signo que sea, olvidan sus promesas, se venden a los poderes de turno, y mandan al estercolero la dignidad y honestidad que seguramente algún dia tuvieron.
 Es por ello que recomiendo el visionado de "LOS IDUS DE MARZO". Tan desoladora y pesimista como perdurable,actual. El cine, el buen cine, a veces es un fiel reflejo de la realidad que nos rodea. Aunque con matices..no es lo mismo disfrutar de la presencia de George Clooney, el atractivo Ryan Goslin y el poderoso  Philip Seymour que con los dirigentes que actualmente nos representan. Esa también es nuestra desgracia, nuestra tragedia. La falta de carisma del político  en estos tiempos es insoportable. Es por ello que recomiendo "LOS IDUS DE MARZO". Para entender nuestra realidad. Y el sistema en el que estamos metidos de lleno. Disfrútenla...y abran los ojos.

Una de Terror... "EXPEDIENTE WARREN" (The conjuring)

Nada mejor que disfrutar en una noche de verano de una buena película de terror, que no de gore, cómo la que nos ocupa en este primer texto.

 Filmada con astucia, elegancia y conociendo los resortes de este genero, el director JAMES WAN hace sin duda su mejor película hasta la fecha, aunque en su filmografia ya se le aprecia un buen gusto por el género ya que no debemos olvidar que es el autor de peliculas como SAW, SAW III o INSIDIOUS entre otras, todas ellas inferiores a la que nos ocupa.

 Basada en un hecho real, lo que le da cierto tono de veracidad a la historia que hace que empatices. La historia nos habla del matrimonio Ed y Lorraine Warren,  expertos en analizar y escudriñar los fenomenos paranomarles a los que atienden sin mayor dilación y con el oculto amparo de la Iglesia Catolica. La pelicula nos habla de uno de los casos que trataron durante su vida y como ayudaron a una familia a un exorcismo. Hasta ahi, nada novedoso la verdad. Y aquí es donde apreciamos el buen gusto del director por hacer efectiva y dotar de alma una película cuya historia hemos visto mas de una y mil veces en el cine.
Con una puesta en escena clásica la historia se desarrolla sin el ritmo vertiginoso al que nos tiene acostumbrados el cine americano actual pero sin llegar a decaer en todo el metraje.

 La pelicula se apoya en unos actores estupendos con Vera Farmiga a la cabeza y unos sustos magníficamente desarrollados, sin abusar del típico estruendo ensordecedor en el que se basan la mayoria de los films de terror en la actualidad.
 Disfrutamos con algún que otro homenaje al buen cine de terror que se hizo a finales de los años 70 y principios de los 80, como "Al final de la Escalera" o "El Exorcista"..maravillosos ejemplos de buen cine en los que apoyarse, sin duda.

  Es por ello que la recomiendo sin ningún genero de dudas. Vayan a verla. Vayan a pasar MIEDO del bueno. (7/10)